Beskrivning och drag av scenbelysning

Scenbelysning har ett antal funktioner. För att göra det rätt bör du först studera ämnet och förstå vilka principer som används för att organisera scenbelysning.

Ljus är en viktig egenskap för alla scener.

Nyckelfunktioner

Teaterbelysning har sina egna skillnader och är organiserad med hänsyn till flera grundläggande principer som alltid är oförändrade:

1. Ljus är inte ett separat element, det är en del av det övergripande designkomplexet och behövs för att skapa en bild av vad som händer. På grund av belysningen ges god synlighet och uppmärksamheten riktas mot vissa delar av scenen eller artister.
2. Belysningssystemet kan inte vara statiskt, det består av många element som behöver tändas eller släckas vid ett visst tillfälle för att kunna leka med ljus och skugga.Det är särskilt svårt att säkerställa handlingens dynamik, i det här fallet beror uppfattningen av vad som händer på förändringen i belysningen.
3. Konserter, föreställningar och andra evenemang hålls på kulturhusets eller någon annan institutions scen. Och på var och en av dem måste du tydligt täcka vad som händer, så du måste tänka igenom allt i förväg och justera effekterna under repetitioner.
4. Ljuskällor har olika funktioner och kan inte alltid användas. Innan du väljer typ av utrustning måste du tänka på vilka kompositioner som kommer att skapas. Det är bättre att göra ett system som lätt kan omvandlas.

Dussintals eller till och med hundratals lampor används på en stor scen.

Det spelar ingen roll var ljussättningen görs - på teatern, på skolscenen etc., måste handlingens dynamik beaktas för att säkerställa önskad effekt. Det är önskvärt att det är möjligt att göra ändringar, eftersom statiskt ljus inte ger önskad effekt.

Typer av belysning

Beroende på mängden utrustning som används finns det två huvudvarianter. Var och en har funktioner som måste redas ut i förväg.

Enskild ljuskälla

Alternativet är svårt att implementera, eftersom det krävs för att installera strålkastare på avsevärt avstånd. Ju större upplyst yta desto längre bort behöver utrustningen placeras, vilket inte alltid är möjligt i små hallar.

Med denna teknik kan du välja en högtalare eller solist. Ljuset är nästan omöjligt att justera, det är omöjligt att placera färgaccenter. Den är inställd på en specifik punkt, oftast i mitten, ett märke sätts ofta på golvet så att en person förstår var han behöver placeras för bästa effekt.

Ibland kan en enda ljuskälla placeras ovanpå.

Om en person rör sig djupt in i scenen kommer belysningen att sjunka kraftigt.

Här måste du också komma ihåg en enkel regel - ju mindre ljuskällan är, desto skarpare är gränsen för ljus och skugga på scenen. Och stora spotlights, tvärtom, framhäver ett stort område, men samtidigt är skillnaden i belysning inte så uppenbar.

Använda flera lampor

För att göra ett mångsidigt och snabbt föränderligt ljus på scenen är det bättre att använda olika alternativ:

1. Många utrustningar kan vara inblandade: fram, bak, botten, topp, sidor, etc.
2. Använd vilken typ av belysning som helst. Allt beror på de specifika förutsättningarna och målen.
3. Flera alternativ på varje sida, så att du genom att komponera olika lägen kan uppnå vilken effekt som helst.

Alla ljuskällor måste kombineras till ett system.

Förresten! Om scenen används för olika ändamål är det bättre att föredra rörlig utrustning eller ljus som kan justeras som du vill.

Hur man väljer ljusinfallsvinkel

Uppfattningen av vad som händer på scenen beror på denna aspekt, så du måste välja lämpliga vinklar för ljusinfallsvinklar. Det finns flera alternativ som är lätta att förstå:

1. Horisontell eller platt - lyser direkt och sammanfaller med hur publiken ser scenen från salen. Denna bakgrundsbelysning, som ger bra sikt, används oftast som hjälpmedel.
2. Bakgrundsbelysning kommer från baksidan av scenen, kan antingen vara dold eller öppen. Den används för att lägga till dramatik eller framhäva silhuetterna av dem på scenen.
3. sidoljus oftast placerade på sidorna, ofta gömda bakom kulisserna.På grund av det kan du fokusera på vad som händer på scenen.
4. Toppbelysning kan placeras både i taket och på en speciell balk som stiger eller faller. Det skapar en känsla av monumentalitet, men kan också ge en pressande effekt.
5. rampljus kommer från en speciell nisch, som kan placeras både nästan under fötterna på de som står på scenen, och lite framför dem. Mest lämpad för konserter och variationsuppträdanden, eftersom det ser konstgjort ut.
   Ofta installeras en metallram för belysningsinstallation.
6. Övre framsida installerad i en nisch eller på en balk, som är placerad under taket framför scenen. En av de bästa lösningarna för att skapa en naturlig atmosfär och fördjupa publiken i vad som händer på scenen.
7. Diagonal bakgrundsbelysning går i en vinkel och låter dig skapa intressanta skuggor eller betona vissa vinklar för att ge originalitet åt det som händer.

Effekten av varje alternativ är olika i olika scener.

Hur man kombinerar olika vinklar av scenbelysning

Scenbelysning är ett komplext system där det är omöjligt att uppnå en bra effekt utan att kombinera olika ljusvinklar. I det här fallet måste du komma ihåg ett antal funktioner:

1. För att göra en figur eller föremål mer kontrast och visuellt närmare betraktaren måste du markera den med hjälp av bakgrundsbelysning. I det här fallet kan du stänga av huvudljuskällorna för största uttrycksfullhet. Och att endast använda bakgrundsbelysning ger en dramatisk effekt vid rätt tidpunkt.
2. Kombinationen av olika vinklar vid belysning framhäver ett visst objekt. På grund av övervikten av ljusstyrkan hos en viss lampa kan du ändra publikens uppfattning, här måste du välja den optimala kombinationen i förväg, förstå hur det här eller det alternativet fungerar.
3. För att fokusera uppmärksamheten på ett objekt och behålla uppmärksamheten på det, är det nödvändigt att endast en ljuskälla råder i belysningen. Resten har en hjälpfunktion, och att minska deras intensitet ger bäst effekt.
   I ett ögonblick kan flera belysningsalternativ användas samtidigt.
4. Du behöver inte kombinera alla möjliga alternativ samtidigt. Det är bäst att välja 1-2 lämpliga belysningsvinklar och göra dem till en prioritet, resten kan fungera som bakgrund. Och lämnar du bara en liten del av belysningen, kan du fokusera vid rätt tidpunkt för att uppnå bästa effekt.

För teaterproduktioner är det ofta nödvändigt att simulera riktiga ljuskällor på scenen - lyktor, lampor etc. I det här fallet väljs lösningar som inte kommer att förblinda publiken, men som samtidigt säkerställer realism.

Vad man ska tänka på när man skapar scenbelysningssystem

Eftersom systemet beror på scenens storlek och form, hallens egenskaper och vad som kommer att hända, är det ingen mening att ge specifika rekommendationer. Det är bäst att följa de allmänna principerna för att skapa den ideala kretsen:

1. Det är bättre att ge företräde åt dynamisk belysning, publiken tröttnar snabbt på statisk belysning och uppmärksamheten är oundvikligen spridd.
2. För att skapa en dramatisk effekt och dra till sig uppmärksamhet kan du dämpa belysningen under en kort period, men detta bör inte missbrukas.
3. Flodbelysning ger bra överblick över vad som händer på scenen. Med hjälp av riktat ljus kan du fokusera på rätt objekt, och dynamisk belysning kommer att ge en mängd olika effekter.
4. Det bästa är att kombinera olika utrustningsalternativ så att man kan leka med ljus och därigenom framhäva det som händer på scenen.

Det enklaste sättet är att tillhandahålla belysning för träning och andra liknande evenemang, det behövs inga effekter, huvudsaken är bra sikt.

Det är bättre att använda ett kontrollsystem som kommer att exekvera skriptet enligt en given algoritm utan mänsklig inblandning.

Sammanfattningsvis rekommenderar vi en video om ämnet:

Att skapa ett pålitligt scenbelysningssystem är inte lätt, men om du förstår alla nyanser kan du uppnå ett bra resultat. Det är viktigt att kombinera olika ljusvinklar och använda utrustning som är lämplig för specifika förhållanden.