Funktioner av LED-belysning för museer, utställningar och gallerier

Belysning för museihallar skiljer sig från andra alternativ på ett antal sätt. På grund av ljuset kan du fokusera på föremålen i utställningen, skapa den nödvändiga atmosfären och kontrollera besökarnas uppmärksamhet. Samtidigt är det viktigt att följa de grundläggande reglerna som fastställts för denna riktning och använda säkra lampor.

Vilken funktion har belysning i ett museum?

För att undvika misstag när du planerar och installerar belysning för museer eller utställningar måste du förstå vad den är till för och vilka uppgifter den ska utföra:

1. Att lyfta fram varje utställning och uppmärksamma det. I det här fallet väljs belysningen för att presentera objektet i det mest gynnsamma ljuset, men samtidigt inte störa uppfattningen.
   I museet ligger belysningens huvudfokus på utställningarna.
2. Säkerställer god sikt för varje person. Detta gäller inte bara belysningen av utställningar och andra föremål, utan även säkerheten under förflyttning och allokering av alla farliga zoner. När människor är uppslukade av exponering kanske de inte märker steg, golvhöjdsskillnader och andra nyanser.
3. Ljus ska inte skada tavlorna och andra utställningar. Detta kan hända av två skäl - för mycket strålning har en dålig effekt på färger eller dekorativa beläggningar, eller så kommer värmen som kommer från tätt placerade lampor att gradvis förstöra ytan.
   Bakgrundsbelysningen kan installeras i enskilda små moduler.

För- och nackdelar med dioder

Museums LED-belysning har ett antal fördelar jämfört med andra alternativ som har gjort den till den mest populära idag:

1. Visa säkerhet. Lysdioder avger nästan ingen värme, så de påverkar inte produkterna negativt. Dessutom arbetar de från låg spänning, vilket ökar brandsäkerheten och eliminerar dödlig elektrisk stöt även om kablaget är trasigt.
   LED-belysning skadar inte målningar.
2. Den lägsta elförbrukningen av alla alternativ. Lysdioder ger ekonomisk belysning, medan kvaliteten kommer att vara högre än för analoger.
3. Justerbar ljusstyrka och färgtemperatur. Detta är en viktig fördel för museibelysning, eftersom det är möjligt att hitta det bästa läget för varje utställning med samma armaturer. Justering tar ett minimum av tid.
4. Utrustningens resurser är från 50 000 timmar eller mer.Detta är den mest hållbara lösningen som kommer att hålla i flera år även om den alltid är på.

LED-lampor är kompakta och kan ha olika storlekar och former, vilket även är viktigt för museer och utställningar.

Bland bristerna urskiljs ett ganska högt pris på utrustning, men om vi tar hänsyn till den stora resursen och låga strömförbrukningen, då alla kostnader snabbt löna sig.

Vad ska man tänka på när man installerar ljus

När du planerar belysning på utställningar är det först och främst nödvändigt att ta hänsyn till följande aspekter:

1. Bestäm vilka intryck det eller det objektet eller bilden ska ge. Här måste du lita inte bara på dina egna känslor, utan också på författarens idé.
2. Följ ett enda koncept för hela utställningen, ta hänsyn till detaljerna för de presenterade produkterna.
3. Tänk på tillgänglighet naturligt ljus, om det är det, som under dagen kommer det att påverka uppfattningen av utställningen.
   Naturlig färgåtergivning är ett viktigt krav för utställningsbelysning.
4. Interiör färgschema och design. Du kan inte tappa miljön och dess egenskaper ur sikte. Rummens dimensioner och deras proportioner är också viktiga.

Inverkan på utställningar

All belysning kan skada målningar eller andra produkter, eftersom den utstrålar värme och ett visst spektrum av vågor. Sämst effekt på färg ultraviolett och blå strålning, så det är bättre att utesluta dem från spektrumet.

I detta avseende är de idealiska lysdioder, eftersom det är lätt att justera färgen med dem och minimera alla negativa effekter. Dessutom blir de inte särskilt varma, så lamporna kan placeras på ganska nära avstånd.

uppmärksamhetshantering

På grund av det ljusare urvalet av ett separat område kommer det inte att vara svårt att dra besökarens uppmärksamhet på det. Detta gör att du kan ställa in den allmänna rörelseriktningen så att människor flyttar från ett objekt till ett annat i en viss sekvens. Med rätt arrangemang uppfattas elementen som en del av en enda samling, och inte som separata fragment.

Du bör inte vara för nitisk när du väljer ljusets ljusstyrka, eftersom du behöver få uppmärksamhet och inte skapa obehag för synen eller förvränga uppfattningen på grund av felaktigt valda färgtemperatur.

Med hjälp av ljus är det lätt att kontrollera en persons uppmärksamhet.

Ljusriktning och skugga

Ljus kommer från ett visst föremål, som placeras ovanpå, på sidan, framsidan eller vilken annan sida som helst. På grund av detta förändras uppfattningen, så det är ofta nödvändigt att ha flera lampor från olika sidor för att korrekt markera något element eller bild.

Utställningsföremål ska inte skymmas av förbipasserande. Du måste också ta hänsyn till den naturliga belysningen i galleriet, om någon, eftersom solens strålar kan störa harmonin av ljus och förvränga uppfattningen eller skapa visuellt obehag på grund av bländning och reflekterade strålar.

Fastställda standarder för museibelysning

Belysningsstandarder som fastställts genom lagar måste följas.

1. För akvarell, textil och tidningspapper är minimibelysningen 50 sviter.
2. Oljemålningar är belysta med en intensitet på 150 lux.
3. Vid demonstration av smycken och metaller är normen 500 lux.

Förresten! Idag är en viktig poäng att minska andelen ultraviolett strålning i belysning.

Integrering av naturlig och artificiell belysning

Om det finns fönster i rummet och naturligt ljus inte skadar exponeringen, måste du ordna föremålen så att de inte är upplysta från fönstren. För att styra belysningens intensitet placeras persienner oftast på fönsteröppningar eller mörkläggningsgardiner.

Om målningar eller andra föremål som är rädda för ultraviolett strålning hängs i hallen, är det bättre om det inte finns några fönster alls. Öppningarna stängs med tjocka skärmar och en reflekterande film limmas på glaset.

Tekniker som används vid belysning av museer, konstgallerier och utställningshallar

I ljusa rum sticker målningarna fortfarande ut ytterligare.

Det kan finnas ett stort antal alternativ, allt beror på utställningens egenskaper. Det finns nyckelområden att följa:

1. Kontrasten av ljus och skugga för att dra uppmärksamheten till motivet.
2. Framhävning mot den allmänna bakgrunden på grund av ljusets ovanliga infallsvinkel.
3. Dynamisk bakgrundsbelysning - lämplig för moderna exponeringar.
4. En liten skillnad i belysning om rummet är ljust.
5. Säkerställer enhetlighet för ljusinfall över hela objektets yta.
6. Ljusstyrka för cykling.

Det är bäst att utveckla ett allmänt koncept och hålla fast vid det.

Från videon kommer du att lära dig: 4 hemliga ljustekniker för museets inredning och butiken på spårljus.

Belysning för museer och utställningar ska lyfta fram alla föremål, uppmärksamma dem, men samtidigt inte skada färgen eller tillverkningsmaterialet. Det är viktigt att följa de etablerade normerna och att inte sätta lamporna för nära.